VIEWPOINTS - mit Sandrine Hudl
The Viewpoints Training: Improvisation and composition for performers
The Viewpoints is a technique of improvisation that grew out of the post-modern dance world. It was first articulated by choreographer Mary Overlie who broke down the two dominant issues performers deal with - time and space - into six categories. She called her approach the Six Viewpoints. Since that time, Artistic Director Anne Bogart and SITI Company have expanded her notions and adapted them for actors. The Viewpoints allows a group of actors to function together spontaneously and intuitively and to generate bold, theatrical work quickly. It develops flexibility, articulation, and strength in movement and makes ensemble playing really possible.
SITI Company, Anne Bogart
The Viewpoints training is an invitation to explore personal material as individual performer and ensemble member. The origin of this practical body-, voice- and improvisation training is rooted in the basic (performative) aspects of time and space and its distinct components, organized in a simple but strong structure that creates a special vocabulary.
First in the 1970ies, the American choreographer Mary Overlie experimented in her dance classes at Tisch/NYU with ways to create a vocabulary for improvisation in performance; then the American director Anne Bogart explored the system with her SITI Company, shaped a Viewpoints training and constantly refined and expanded the technique together with her colleagues.
The Viewpoints training focuses on the main performative criteria of time and space by using 9 defined aspects as a point of view; including sound, voice and text material later in the process of explorations & experience.
Within each criteria participants will develop a personal Viewpoints vocabulary that leads to explore the own awareness of time and space, followed by a more broaden range of (re-)activity and sensibility while combining different criteria.
In the course composition comes into play that increases individual playfulness and expressiveness in both ensemble and solo improvisations.
This non-psychological, contemporary technique gives impulses to stretch personal imagination, to allow multiple versions of communicating with another, and to show unknown pathways to move freely in changing situations. The training leads to a small group showing in the end of the course.
The use of music will enlighten the joyful and unique process participants are committing to.
Termin: 4.-6.12.2015, friday december 4th 18-21:00, sat and sun 10-18:00
Kosten: 200.-
Anmeldung über mail(at)studio-ab.de
Sandrine Hudl ist Schauspielerin und Performerin, Sprechwissenschaftlerin und Sprecherin. Sie erhielt den Master of Fine Arts als Schauspielerin an der NAROPA University in Boulder/CO/ USA mit den Ausbildungsschwerpunkten in Grotowski-Training, The Viewpoints, Roy Hart Theatre Voice, Contemporary Dance und Body-Mind-Centering®.
Sandrine trainierte mit der SITI Company von Anne Bogart;
mit der Stanislawski Schauspiel Universität Moskau (MXAT) an deren Partneruniversität Harvard in Cambridge/Boston; und durchlief eine 2jährige Spezialisierung zum zertifizierten Fitzmaurice Voicework® Coach in NYC. Stationen ihrer Ausbildung in Deutschland sind Leipzig und Halle/Saale.
Sandrine wirkte in Theater-, Performance- und Tanzproduktionen mit und verwirklichte Regieprojekte für Bühne und Hörfunk; Stationen ihres Schaffens sind u.a. Berlin, NYC, Boston, Wien, Linz, Salzburg, Denver. Aktuelle Regiearbeiten sind Hörspielproduktionen mit dem ORF; so z.B. „Tannöd“ und das Hörstück „Rilke“ (Premiere Nov. 2015)
Seit ihrer Studienzeit in den USA vermittelt Sandrine die The Viewpointsmethode in der methodischen Erweiterung nach Anne Bogart und Tina Landau und bringt diese spezielle Improvisationsweise auch an deutschsprachige Schauspielschulen und Trainingsstätten.
Zugleich unterrichtet Sandrine als Professorin im Fach Schauspiel/Stimmbildung & Sprechgestaltung an der Anton-Bruckner Universität Linz; vorherige Lehraufträge waren am Mozarteum Salzburg, Max Reinhardt Seminar Wien, Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“, Schauspielschule KRAUSS Wien.
The Viewpoints Training: Improvisation and composition for performers
The Viewpoints is a technique of improvisation that grew out of the post-modern dance world. It was first articulated by choreographer Mary Overlie who broke down the two dominant issues performers deal with - time and space - into six categories. She called her approach the Six Viewpoints. Since that time, Artistic Director Anne Bogart and SITI Company have expanded her notions and adapted them for actors. The Viewpoints allows a group of actors to function together spontaneously and intuitively and to generate bold, theatrical work quickly. It develops flexibility, articulation, and strength in movement and makes ensemble playing really possible.
SITI Company, Anne Bogart
The Viewpoints training is an invitation to explore personal material as individual performer and ensemble member. The origin of this practical body-, voice- and improvisation training is rooted in the basic (performative) aspects of time and space and its distinct components, organized in a simple but strong structure that creates a special vocabulary.
First in the 1970ies, the American choreographer Mary Overlie experimented in her dance classes at Tisch/NYU with ways to create a vocabulary for improvisation in performance; then the American director Anne Bogart explored the system with her SITI Company, shaped a Viewpoints training and constantly refined and expanded the technique together with her colleagues.
The Viewpoints training focuses on the main performative criteria of time and space by using 9 defined aspects as a point of view; including sound, voice and text material later in the process of explorations & experience.
Within each criteria participants will develop a personal Viewpoints vocabulary that leads to explore the own awareness of time and space, followed by a more broaden range of (re-)activity and sensibility while combining different criteria.
In the course composition comes into play that increases individual playfulness and expressiveness in both ensemble and solo improvisations.
This non-psychological, contemporary technique gives impulses to stretch personal imagination, to allow multiple versions of communicating with another, and to show unknown pathways to move freely in changing situations. The training leads to a small group showing in the end of the course.
The use of music will enlighten the joyful and unique process participants are committing to.
Termin: 4.-6.12.2015, friday december 4th 18-21:00, sat and sun 10-18:00
Kosten: 200.-
Anmeldung über mail(at)studio-ab.de
Sandrine Hudl ist Schauspielerin und Performerin, Sprechwissenschaftlerin und Sprecherin. Sie erhielt den Master of Fine Arts als Schauspielerin an der NAROPA University in Boulder/CO/ USA mit den Ausbildungsschwerpunkten in Grotowski-Training, The Viewpoints, Roy Hart Theatre Voice, Contemporary Dance und Body-Mind-Centering®.
Sandrine trainierte mit der SITI Company von Anne Bogart;
mit der Stanislawski Schauspiel Universität Moskau (MXAT) an deren Partneruniversität Harvard in Cambridge/Boston; und durchlief eine 2jährige Spezialisierung zum zertifizierten Fitzmaurice Voicework® Coach in NYC. Stationen ihrer Ausbildung in Deutschland sind Leipzig und Halle/Saale.
Sandrine wirkte in Theater-, Performance- und Tanzproduktionen mit und verwirklichte Regieprojekte für Bühne und Hörfunk; Stationen ihres Schaffens sind u.a. Berlin, NYC, Boston, Wien, Linz, Salzburg, Denver. Aktuelle Regiearbeiten sind Hörspielproduktionen mit dem ORF; so z.B. „Tannöd“ und das Hörstück „Rilke“ (Premiere Nov. 2015)
Seit ihrer Studienzeit in den USA vermittelt Sandrine die The Viewpointsmethode in der methodischen Erweiterung nach Anne Bogart und Tina Landau und bringt diese spezielle Improvisationsweise auch an deutschsprachige Schauspielschulen und Trainingsstätten.
Zugleich unterrichtet Sandrine als Professorin im Fach Schauspiel/Stimmbildung & Sprechgestaltung an der Anton-Bruckner Universität Linz; vorherige Lehraufträge waren am Mozarteum Salzburg, Max Reinhardt Seminar Wien, Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“, Schauspielschule KRAUSS Wien.